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Food On The Table- Chih-Wei WANG
分類：展覽
Taiwan Color Stage Fest – Tai Hong PENG
Everyone in Tai-Hong PENG’s eyes has extraordinary and sacredness. He like to use the camera to brighten up the dust accumulated by the soul and show everyone’s heart and nature as a child. The objects he photographed no longer exist after one hundred years, and the images left behind will become an intangible magical reality. Each of us is a touch of dust in the universe. Everyone is finally seen. He use photography to witness the extraordinary light in the dust and show it before the eyes of the world. We can see the greatness of each life in its honor.
X-Y Building Facade par IS WANG
Point Art Fair Paris 07-10.06.2018
INFOS PRATIQUES SALON POINT ART FAIR 2018
07 – 10 JUIN 2018
BASTILLE DESIGN CENTER 74, bd Richard Lenoir – 75011 Paris
Horaires d’ouvertures au public
Jeudi 16h – 21h – Vernissage (sur invitation) : de 19h à 21h
Nous vous conseillons de prévoir un petit apéritif sur votre espace pour accueillir vos invités.
Vendredi, Samedi et Dimanche 11h – 19h
Accès
M° – Richard Lenoir (5) et St Ambroise (9)
Bus – St Ambroise (56)
Parking – République, Bastille
Vélib – 86 bd Richard Lenoir
Prix d’entrée : 5€ – gratuit pour les moins de 18 ans accompagnés
(ou sur invitation)
Télécharger l’invitation
Point Art Fair – Ada Chi-Wei, LEE
AdaChi-Wei,LEE, sa spécialité est de combiner le métal avec les différents matériaux. Dans sa conception de combinaison, des éléments contradictoires forme une imagination infinie.
En inspirant par la vie quotidienne, Ada utilise des techniques de l’architecture 3D-dimensionnelle pour révéler sa pensée intérieure.
Pour réduire la lourdeur et l’enchevêtrement des techniques traditionnelles de travail des métaux, elle fusionne les métaux dans divers types de matériaux, tels que le verre, la céramique, le bois, la pierre et des jades naturels. Sa création intègre les méthodes de construction dans différents domaines, voire l’architecture 3D-dimensionnelle. De l’inspiration du design jusqu’aux multiples processus, elle crée des œuvres uniques.
設計師Ada Lee李紀緯-從事金屬創意設計已有8年，Ada Lee用生命與愛藝術的心展現創意設計。擅長使用金屬與異材質結合設計，兩樣看似衝突的元素巧妙地結合在一起，激發出無限想像。
Ada Lee將生活中感受的點滴，融合3D立體雕塑工法展現在作品上，來表現內心的想像，再透過金屬結合各類異材類，如琉璃、陶瓷、木作、石材、各種天然玉石等，整合不同領域的工法，大量地縮短傳統金工技法的枯燥與繁瑣，並且將金屬雕塑及飾品設計推向三D立體的架構。從設計靈感開始，經過多道工序，創作出獨特作品。
Point Art Fair
V&E ART
7-10.6.2018
Vernissage: 7.juin.2018. 16h-19h
Opening Day: 8-10.juin.2018. 11h-19h
Address: Bastille Design Center – 74,Bd Richard Lenoir,75011,PARIS
Point Art Fair – Brian.C.LO
華裔藝術家Brain Chih-Chiang LO，出生於台灣，成長於阿拉斯加和夏威夷。 在不同的家庭環境裡將這些不同的語言和文化轉化成一種關係的探索。
他的創作反應了他對事物的互動以及自然環境的記憶。他認為東方的意境強調人與自然的相互作用，並認為兩者應該結合在一起。 在他的視野中，自然是動態流動的。 大自然運行扮演著、分裂、灌輸、融合、重塑、轉化、重組和延伸。
他將對於自然中所觀察到的元素注入在自己的創作系統與美學中。在作品之間呈現了他對大自然的關係與記憶同時並存在城市男孩的一股懷舊情愫。
Brian Chih-Chiang LO, artist américain taïwanais, est né à Taiwan puis agrandit en Alaska et à Hawaï. Son parcour d’une famille vers une autre et l’adaptation de la nouvelles cultures et langues lui mène à une exploration des relations.
Ses créations récentes montre une réflexion sur les interactions personnelles de mémoire avec la nature. Les idéologies orientales mettent l’accent sur l’interaction entre l’humain et la nature, et croient que les deux devraient être intégrées. Dans sa vision, la nature est fluide et dynamique. La nature bouge, divise, infuse, unit, remodèle, transforme, renouvelle et amplifie. LO extrait de cette nature profonde et de ces éléments en imitant leurs systèmes et son esthétique. Ces œuvres représentent ses liens / souvenirs avec la nature – la nostalgie d’un garçon de city country boy.
plus d’info de Brain.C.LO: https://www.brianlo.net
Point Art Fair
V&E ART
7-10.6.2018
Vernissage: 7.juin.2018. 16h-19h
Opening Day: 8-10.juin.2018. 11h-19h
Address: Bastille Design Center – 74,Bd Richard Lenoir,75011,PARIS
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Point Art Fair – Deborah Tseng Jewellery
Deborah Tseng Jewellery 由藝術家Deborah Tseng 曾詩迪所創,結合了10多年的藝術創作以及美學經驗。作品靈感來源圍繞著重組、凋零和時間,對於她來說飾品是一種展現個人符號的藝術品。
結合工藝與藝術,融合了瓷器與金屬,她將傳統的金屬工藝引入了瓷件增添了作品的新穎性。她的每件成品透過手工呈現，因此都是獨一無二的。透過一系列的材料加工和繁複的技藝,直接傳達了藝術家和媒材間的溫度。
「White」系列, 表達了她對作品的詮釋-純潔、平靜和簡單幸福;顏色的中性,同時讓佩戴者留住了沈思的空間。
(Fr)
Deborah Tseng Jewellery est créée par l’artiste Deborah Tseng, avec ses 10 ans expérience de la joaillerie et de la formation artistique.
Ses œuvres d’art s’inspirent de la répétition, de la décadence, des temps et des minuties qui l’entourent. Pour elle, la joaillerie est une pièce d’art portable qui a une signification personnelle.
Elle crée des bijoux entre artisanat et art. En combinant la porcelaine avec le métal, elle s’associe avec l’artisanat traditionnel en métal pour introduire la nouveauté de voir une pièce de porcelaine comme bijoux. Son travail est soigneusement fait à la main, donc chaque pièce est unique. La fabrication de ses bijoux est organisée à travers une séquence de traitement des matériaux et des techniques artisanales complexes.Le travail montre la trempe des matériaux et des mains du fabricant.
La couleur WHITE telles que le manifeste de ses bijoux, c’est l’abattement de la pureté, de la tranquillité et du simple bonheur; la neutralité de la couleur laisse également de l’espace pour l’imagination du porteur et un temps de méditation.
(En)
Deborah Tseng Jewellery is established by artist Deborah Tseng, with her 10 years experience of jewellery making and fine art training.
Herm works art inspired by repetition, by decay, be times and the minutiae that surround her . For her , jewellery is a wearable art piece that captures personal significance.
She creates jewellery in between craft and art. By combining porcelain with metal, she associates with traditional metal artisanship to introduce the novelty of seeing a porcelain piece as jewellery. Her work is carefullu made bu hand, therefore every piece is unique. The making of her jewellery is curated through a sequence of material processing and intricate handcraft techniques.
The work shows the tempereture from the materials and the maker’s hands. The colour WHITE telles the manifesto of her jewellery, it is the felling of purity , peacefulness and simple happiness; the neutrality of the colour also leaves space for the wearer’s imagination and a time of meditation .
Processed with VSCO with hb1 preset
Point Art Fair
V&E ART
7-10.6.2018
Vernissage: 7.juin.2018. 16h-19h
Opening Day: 8-10.juin.2018. 11h-19h
Address: Bastille Design Center – 74,Bd Richard Lenoir,75011,PARIS
