ASPER- CHRIS WORLFOLD

Asper final(小圖)

Asper(Sonchus), the prickly sow-thistle, in the dandelion tribe is native to Europe, North Africa, and western Asia and has become widespread on other continents. In Australia it is regarded as a noxious weed and it happens to grow rampantly in the artist’s back yard. The artist is currently using this flowering weed as a motif in an ongoing series of works investigating the nature and the process of picture making itself. Images have perhaps become like weeds in our culture, they are ubiquitous, and often unwanted and overlooked. What is the place for painting and analogue picture making in our culture?

Over a hundred years ago, Van gogh, influenced by Uykio’e prints, addressed seriality in painting, making multiple ‘copies’ of his own ‘genius’ sunflower paintings. In the 1960’s Warhol took this dialogue further with his infamous silk-screened flower ‘paintings’ based on a ‘found’ photographic image. He continued this critique with his “Do It Yourself (Flowers)” paintings based on amateur colour by number exercises. Warhol questioned notions of authorship, originality, reproduction, context, and temporality. His peer, Roy Lichtenstein, also extended this critique to encompass the authenticity of the indexical painterly gesture itself in his “Brushstrokes” paintings.

The Asper paintings are layered in the legacy of these artworks. They are inspired by personal experience, yet they are based on a creative commons image which has been manipulated and hybridized in Photoshop. It has then been manually redrawn, and projected and re-redrawn, overpainted and re-redrawn again and finally layered with its own palette and other painterly gestures including the artist’s signature. The paintings embrace the clichéd genre of flower painting and deliberately address issues of decoration and banality. However, more broadly they question the position and the process of the artist as an observer and mediator in our post-photographic age.

-by Chris Worlfold-

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Christian Dior 70週年回顧展 – Couturier du Rêve

昨天去找前同事Oympia聊聊天,我覺得超有趣,在Palais Royale 的小小間Sophie Hong的店面裡,簡直是巴黎藝文界的八卦資訊站。去閒聊都可以聽到好多哇喔喔的內部消息。

這次聊到Dior的大展,Musée Les Art Décoratif 外面的排隊人潮大概已經快排到協和廣場了。

自己去了兩次,看到排隊的人龍只好轉身去喝下午茶。不過終於在第三次,週日早上趁大家還在睡覺時,起了大早去排隊。終於一睹這個巴黎時裝界重要大展。

要我用幾個關鍵字形容,大概就是: 完整.大器.奢華.夢幻。

在看展覽的同時,就可以感受到整個策展團隊在資料上的整理有多強大和多費時,

主要分為幾個主題: Dior先生的家族與背景,Dior先生的收藏, Dior與名人, 服裝系列模型,

各大經典主題,以及歷屆設計師的設計作品,最後是大型裝置,把整個場地佈置成一場高級訂製的舞會。

完整的歷史脈絡,和搶眼的展品,整個佈展超乎想像。

匹如說,在介紹家族歷史時,利用燈光做互動式資訊投影,按一下投影壁面可以看到歷史影片。

Dior先生的收藏有Bernard Buffet幫他畫的肖像,Giacometti的雕塑,Dali、Miro、Mattisse、

Piccaso等大家作品。

而依色系整理出來的小型服裝模型的主題,可以看到一比例縮小的手工訂製模型 , 帽子,鞋子珠寶,香水,包包配飾等….

緊接著不同主題的大型裝置, 有各國為主題的服裝,清朝,埃及,日本,中南美洲

然後還原近年來的經典時裝秀主題, 進入個時期每位設計師的代表作。

我很喜歡歷屆設計師的風格佈置的呈現,主視覺以大型黑白照片,記錄每位設計師投入的工作照,右邊牆面則是當時的服裝設計布料手稿。 搭上當時的設計衣服, 另外一面則是文字的敘述。

一方面可以看到數位科技的與時俱進,也同時體現每一個設計師的特色。

最後進入Le Bal Dior , 一整個聽就如同舞會般, 服裝裝置是死的,但燈光是活的,利用鏡面將空間延伸,投射燈光營造出四季變換,加上每一位現代名人上紅毯的紀錄,無論是誰都會暫時的迷失在這個夢幻無比的空間中。

 

就在我和Olympia分享我的看展心得時,Olympia說,幾天前羅浮宮的館長Henri和一位澳洲策展人到店裡,他們聊了這檔回顧展。他說,這檔展覽耗資好幾千萬歐元, 其實Musée de Décoratif是無力承擔這筆展覽的製作費用的, 所以這個展直接由Dior一手包辦買單所有的製作開銷與廣告。應該只會在巴黎展這麼一次,不會到海外展覽。原因很簡單, 這些龐大的高級訂製服運輸是一大工程,以及裡面誇張的整個牆面性的裝置,耗時耗工。

所以…..在巴黎的朋友,抓緊機會去朝聖吧!

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Yu Pu Pin / 9 ÈME EDITION DE BUSINESS ART FAIR À PARIS

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Dans la conception de Yu Pu Pin , en raison de la restriction technique, la photographie nocturne n’est toujours pas assez développée même au 21ème siècle.

En fait, l’homme n’est pas seulement actif dans la journée, mais bouge et travaille 24 heures sur une journée entière. Dans le passé, la photographie en noir et blanc ou en couleur se concentrait toujours sur les activités dans la journée.

Pour geler l’action des gens dans la nuit, nous devions utiliser le flash, ce qui limite l’application au tournage, et entrave son universalité.

L’activité humaine continue dans la nuit au 21ème siècle. La vie est remplie d’une variété de lumière ambiante, comme la lumière douce de type rayon de soleil ou la lumière dure complexe. Les yeux humains sont habitués à l’éclairage d’environnement qui a une différence significative avec les flashes. Avec la révolution technique, les photographes ont maintenant la possibilité de capturer l’activité humaine plus clairement par un moment décisif pendant la nuit. En conséquence, les photographes peuvent enregistrer les comportements humains pendant 24 heures. Cela permet à la civilisation photographique d’évoluer constamment.

 

9ème edition Business Art Fair à Paris

du 19 au 22 octobre 2017 

l’Espace de Nesle – 8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

plus d’information de Yu Pu Pin: http://yupupin.com

 

久方武認為人類的活動時間不是僅有白天而已,尤其是進入全球化的21世紀,這24小時裡人們的生活方式,更是不斷的運作進行著。縱觀過去黑白紀實到持續演進的彩色攝影,仍舊將主軸放置在白天的人類活動裡,過去是因為技術性的問題,在黑夜中要清晰將人的動作定格,需要閃光燈才有可能得以實現,卻也侷限了拍攝的限制,削弱了紀實攝影的普遍性,實屬可惜。

當代人類的文明活動持續在黑夜裡竄動,生活裡充滿了各種環境光源,例如有近似日光的柔和光源,或複雜的都市硬光柵。這樣的光源環境都已經為人眼所熟悉,卻又與閃光燈所發出非自然光有著明顯區別。加上攝影科技日新月異,讓攝影師更有機會以更清晰手法對黑夜中的人類活動做出決定性瞬間的抓取。於是完整的24小時行為紀錄得以實現,讓攝影文明的時間進化軸線繼續進行。

第9屆  商業藝術展於巴黎展出(Business Art Fair à Paris)。

時間: 2017年10月19-22日

地點:巴黎左岸的 l’Espace de Nesle  空間

地址:8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

更多久方武的概念與作品:http://yupupin.com

 

 

 

 

 

Oscar Tsai / 9 ÈME EDITION DE BUSINESS ART FAIR À PARIS

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Oscar Tsai et sa série de Les Vulgaires de Taipei

Oscar Tsai, vient de Taipei, Taiwan, il observe les vulgaire de différents coins de la ville, en utilisant son pinceau pour enregistrer l’apparence des habitants de Taipei .

Il dépeint ceux qui vivent tranquillement dans la capitale, et lie son imagination avec sa création d’illustration en couleur. Sur chaque manuscrit, les personnages semblent simples et ordinaire, mais l’image essentielle est le plus beau paysage de la ville et la mémoire commune des gens de Taipei.

Il présentera ses œuvres pendant l’exposition

du 19 au 22 octobre 2017 au

9ème edition Business Art Fair à Paris

l’Espace de Nesle – 8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

plus d’information de Oscar Tsai : https://www.oscartsai.com

 

奧斯卡與他的『台北人』系列

奧斯卡將台北的各個角落,對於市井小民的觀察, 用畫筆記錄下來另一當代台北人的樣貌。

他描繪著那些在台北市裡默默生存打拼的人,除了紀實以外,也加入了自己的想像。

每張手稿中的人物,看似簡單樸實,串連起來卻是台北街頭最美的風景與台北人共同的記憶。

奧斯卡本人將於展會間出席,分享他的創作。

第9屆  商業藝術展於巴黎展出(Business Art Fair à Paris)。

時間: 2017年10月19-22日

地點:巴黎左岸的 l’Espace de Nesle  空間

地址:8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

關於更多奧斯卡: https://www.oscartsai.com

 

 

 

 

Gary TU / 9 ÈME EDITION DE BUSINESS ART FAIR À PARIS

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Gary TU est un illustrateur Taiwanais, spécialisé en décrire l’image des

femmes et dans la mode avec l’aquarelle .

Il est bien de capturer l’âme de femme en combinant les spécialités culturelles

de l’ouest et de l’est, l’aquarelle et l’encre, dans ses œuvres.

Sa réputation et la visibilité de ses peintures sont augmentés récemment

grâce aux magazines de mode, par exemple, VOGUE, Marie Claire.

Celafait de plus en plus de co-opération avec les marques de luxe.

Aujourd’hui, il est reconnu comme une icône de l’illustrateur de mode

Taiwanaise.

Il présentera ses œuvres et représentera ses peintures en direct au lieu pendant

l’exposition du 19 au 22 octobre 2017 au

9ème edition Business Art Fair à Paris

l’Espace de Nesle – 8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

Plus d’information de Gary TU :  https://garytu.tw/about/

 

Gary TU 為台灣目前最受矚目之時尚插畫家。他擅長以水彩描繪女性並捕捉其神韻姿態。

他融合了東西方的創作技巧, 巧妙連結了水彩與水墨。

他的創作受到了許多國際時尚雜誌的注目,也與許多知名奢侈品牌合作,並成為台灣時尚插畫界的第一把交椅。

Gary TU 將於10月份的Business Art Fair 展出十餘幅作品。

並於展覽期間現場創作。

第9屆  商業藝術展於巴黎展出(Business Art Fair à Paris)。

時間: 2017年10月19-22日

地點:巴黎左岸的 l’Espace de Nesle  空間

地址:8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

更多關於Gary TU的資訊: https://garytu.tw/about/

 

 

 

CHRIS WORFOLD / 9 ème Edition de Business Art Fair à PARIS

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Chris WORFOLD , un artiste vient de Brisbane , Australie .

Il  crée des images uniques et fantastiques qui semblent une perspective réaliste de l’univers au-delà, et à cette créativité inégalée pour capturer les qualités magiques de la vie de chaque élément.

Il utilise les images de fleurs pour exprimer les problèmes de cliché et d’originalité  dans l’art.

Il les utilise comme des icônes explorant des questions plus vastes d’auteur, de reproduction, de contexte et de temporalité.

Chris WORFOLD presentera son Oeuvres au

9ème edition Business Art Fair à Paris .

l’Espace de Nesle – 8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

澳洲藝術家Chris WORFOLD

以奇幻的色彩及超現實主義的意象,結合不同媒材創作出風格強烈的作品。

以花為象徵, 表述著藝術中老派的創作方式以及問題的根本性。

同時也探討著藝術中著作與再創作, 時間與空間之間的連結與對話。

Chris WORFOLD 的作品將在2017年10月19-22日

於第9屆  商業藝術展於巴黎展出(Business Art Fair à Paris)。

展出地點為巴黎左岸的 l’Espace de Nesle  空間

地址:8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

 

2017 ART BASEL

2017 瑞士巴塞爾藝術展會於上週日劃下句點。

身為世界最頂級之藝博會, 自然有必要親自去走一遭,

除了看作品本身以外, 更感興趣的是展會的整體規劃。

一檔成功的展會, 大至城市行銷、合作夥伴、展場選擇、場外活動配置, 小至作品的說明卡的細緻程度必須個個到位,說到底錢要夠多、花的也得到位。

ART BASEL 由三月的Basel Hong Kong , 接著是六月的Basel, 最後是十二月的Miami.

最大的合作夥伴是UBS 。

在三月香港展會期間 推出了2017年全球藝術市場的報告。

以APP的方式提供下載

去年2016年 藝術市場的全球交易總額為56.6億美金。

主要三大市場分別為 英國(41%)、美國(21%)、中國(20%)

拍賣市場交易總額下滑26%,交易金額為22.1億

畫廊 占整體交易的最大宗 51%

藝博會41% 並逐年成長中

藝術電商8%

而現今最受歡迎的仍是戰後與當代藝術 佔整體銷售額的52%

現代藝術佔23%, 但銷售金額下滑。

最後則是名家作品,佔銷售總數的13%。其中歐洲名家佔了6%。

這些數據多少影響了參展的藝廊作品選擇。

親自走一趟, 雖然時間不夠充裕, 但依然能重點是的看完所有主題。

其中Ulimited  無限意象 是ART BASEL 最精彩之處。

由Gianni Jetzer總策劃, 集合了大型裝置、雕塑、攝影、現場演出等等,突破傳統的展位框架,結合互動,驚喜連連。

值得一提的是,Ulimited 作為展區的最終站,出口處現場工作人員會希望觀眾做一份很詳細的電子問卷。

內容包括了停留天數、住宿、交通、飲食的花費、對於合作對象的認知程度、展區安排路線 ,導覽文宣品的滿意度、策展規劃意見,、安排進駐的餐飲水準與價錢、甚至詢問下一場會去參加的藝博會裡面選項包括了台北藝博等等,以累積出大數據,供下次展會作為分析使用。

從頭到尾只能說最極致的展會,會用它的完整度讓觀眾去感受。

看更多現場: goo.gl/bW6Jno

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