Chiharu Shiota 鹽田千春 裝置藝術巴黎左岸Le Bon Marché Rive Gauche

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Memory of the ocean -Chiharu Shiota

每年LVMH集團底下的百貨Le Bon Marché  Rive Gauche 都會邀請藝術家做裝置藝術展,

去年請到艾未未做『兒戲』以生肖為主的白色紙燈籠為主 。

今年則是找來日本藝術家 鹽田千春 Chiharu Shiota

主視覺為二: 百貨的天井以及 展場廊道

天井的作品『where are we going 』

和展場廊道雪白棉線交織成的『Memory of the ocean』

以3500球的羊毛線,耗時6個月完成的作品。

展期到今年的2月18日

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Where are we going ? – Chiharu Shiota

 

Bernard Buffet-Rétrospective 貝納.畢費回顧展

 

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Bernard Buffet (1928-1999) 被譽為法國20世紀最重要的藝術家之一,也是最具爭議性的藝術家。

這次在巴黎當代藝術館 (Musée D’Art Moderne) 以回顧展的方式一次呈現Bernard Buffet 的作品。

主要藏品來自Bernard Buffet 的私人美術館和Pierre Bergé 的私人收藏。

整場展覽以編年方式三大主題為主要架構, 分別為:

  1. L’invention D’un Style-1945-1955  風格開創期-榮耀與光輝
  2. La Fureur de Peindre- 1956-1976     瘋狂塗料期-轉折
  3. Mythologie -1977-1999                       神話時期-放逐

在第一時期間,因為戰後,許多藝術家打算對於他們的作品重新創作, 此時的Buffet 充滿著自由和重生的喜悅,此時的作品多以人物畫像為主, 去傳達人文主義的概念。

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Pierre Pergé 肖像

在1956-1976的轉折期,創作主題放在震撼、疾病、詫異等表現。他的個人內在特色慢慢被單色創作被鮮豔濃烈的色彩所取代, 濃稠且厚重的顏料是這時期的特色。 如同他的«鳥» 、«海灘»、«瘋子»等系列。

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Les Oiseaux-L’oiseau Rouge 紅鳥

 

 

在最後一個主題-神話,Buffet 以大型創作«但丁的地獄» 為開始, 承接著著名小說 «海底兩萬哩»系列,接著因為到了世界各地,產生不同靈感的創作, 一路延伸到最後一個小主題區-死亡。

 

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Vingt mille lieues sous les mer 海底兩萬哩

最後一個主題,讓人印相深刻的部分在於-恐懼、焦慮、灰暗的-骷顱為主視覺。但巧妙的是展覽背景牆以淡珊瑚粉為底, 搭配視覺強烈的畫作,呈現出的是一種柔和的溫暖,去緩和死亡主題的冰冷。

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La Mort  死亡

 

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上海城市藝術博覽會參展紀錄

第一次以展商協辦的方式, 兩個人撐起一檔展覽。
算是自己創業的第一步, 沒有什麼雄厚的財力背景 , 只是憑著對這個產業的熱愛,
一路下來評估預算,找藝術家,收件,打包,文案設計,佈展……
每次去收件和藝術家聊天,聽想法看作品都覺得很有收穫。 每件作品去深深了解他的創作方式和背景,都會知道他美在哪裡,除了藝術家以外,我們可以是最了解作品的人。

展覽的整體呈現, 我非常喜歡也很滿意。

當然籌備的過程有諸多不順利,展期也因為海馬颱風外圍環流的關係,影響了部分人潮。

不過這次展方邀請了大批大批的學生團體參觀挺令我傻眼的,尤其當老師帶著一群國小生,熱熱鬧鬧的進展間,要求我們對作品做簡單介紹,似乎違背了藝博會存在的本質。

我自己認為,藝博會並不是拿來提升國民美學素養的,要提升這部分的話,美術館博物館都會是好選擇…..這也不是一個親子闔家的場合,但這次主要的參觀對象卻是以學生和親子家庭居多…讓幼兒在會場裡橫衝直撞其實很讓我們膽戰心驚!

最後祖國人民的素養另人刮目相看!

我們以浴室做為 汪天亮教授的漆畫作品為主題展間, 卻接連著兩天有參觀者偷偷溜進廁所小便……既沒沖水甚至還把衛生紙的塑膠包裝給丟進馬桶裡…..

看來在中國硬體設備的進步與軟體人民素質的提升還是沒有成正比成長。

這是在展期間自己的觀察,也讓自己更瞭解在不同地區相同行業的不同型態。

 

 

 

 

 

上海城市藝博會參展藝術家-張詩婕

年輕藝術家在作品的詮釋與表達上我認為更貼近日常生活的一切而更容易與觀賞者產生共鳴。

張詩婕將日常生活所遇到的微小事物經過自己的詮釋以墨、和礦物顏料進行創作 。

淡麗秀雅是我對她作品的第一印象,恬淡而美好。

沒有太多的情緒、但卻充滿藝術家對事物的詮釋與情感,每樣作品上的物件,都有屬於它獨有的記憶與故事。

如同藝術家本人所述:

『我描寫的不是眼前所見的黑犬,也不是曾經飼養過的任何一隻黑犬,而是累積的記憶中重新組成的黑犬,它成為一種全新的姿態。它既不存在於現實中,同時又是存在的;它不是實體,而是所有記憶與情感的疊加。』

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牠背誦我

紙本設色   裱於木板   85×59 cm   2013

 

 

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餵給霧-2

紙本設色   裱於木板   30×47 cm   2012

 

上海城市藝博會參展藝術家-畢醒世

一開始聽到「畢醒世」這個名字,加上他在中國顯赫的獲獎資歷,未看其作品心裡先入為主就覺得這位藝術家的風格該不會是那種老一輩的那種大山大水、國破山河依舊在、緬懷祖國藉畫作以抒個人情感的「國寶級」藝術家吧? 而且還是以甲骨文畫為其著名的創作。

當看了藝術家的甲骨文素描之後,發現和我本來的想像有極大的不同,充滿了現代感和灰諧感。

這次上海城市藝博我們將帶給大家一系列藝術家尚未發表過的作品。

藝術家喜歡嘗試不同的媒材作創作,既具實驗性質也兼具創作的挑戰性,媒材的使用、顏料的配置都需要時間去慢慢熟成。

此次亮相的系列是將油彩繪製於Photo tooling 模板上,以按壓堆疊的方式層層上色,這系列作品數量並不多,但卻張張令人眼睛為之一亮。

我個人非常喜歡這個系列,非常細膩,色彩的應用上輕卻紮實,透過不同的底紋肌理映襯透露出藝術家在這段創作時期的心境與人生歷程。在顏色的變換下,有的作品藏著些許的童趣與夢幻,有的卻透過抽象文字的揮灑,創造出不同的視覺反差。

 

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羽扇

油彩  Photo tooling film   56×66 cm  2008

 

 

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春城無處不飛花

油彩  Photo tooling film   66×55.6 cm  2007

 

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大丈夫

油彩  Photo tooling film   66×56 cm  2008

 

 

 

 

上海城市藝博會參展藝術家-久方武

因為收件的關係,有機會親臨造訪攝影家- 久方武位在淡水的工作室。

久方武對待自己作品的方式讓我印象深刻,他將自己的創作有如經營精品品牌般的用心對待。

從攝影作品的水晶裱褙、白鐵框的訂做、嚴選外紙盒訂製包裝、保證卡紙材選擇製作,甚至是交付作品給買家時,將完整的作品放入親自設計、印有自己作品的藍染手提袋中,完完整整的對自己的作品嚴格把關,直接透露出久方武對自己本身對所有事情的嚴謹與堅持,用這樣的態度與收藏家們交心。

在攝影上,利用影像語法去創作,結合了科學邏輯概念去詮釋理想中的影像。

他認為攝影這門藝術與一般平面藝術不同的地方在於-攝影具有科技性,是隨著時代的變化同時在進步的。

同時他強調『創新』,而創新的前提則需要靠大量的閱讀、知識的積累和數據的分析,去做為『創新』強而有力的支持。

以下是這次參展的作品是他的夜間攝影系列-Rain at the night

記錄著夜晚城市裡中,人在雨中穿越街頭的各色形態,和雨水透過光線反射出的城市色彩。

 

 

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Rain at night I #01

攝影   水晶裱褙     藝術家特製框   1/6 Edition  43.3 x 65 cm    2016

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Rain at night II #01

攝影   水晶裱褙     藝術家特製框   1/6 Edition  43.3 x 65 cm    2016

上海城市藝博會參展藝術家-熊妤

 

藝術家的創作代表著藝術家本身的性格涵養。

對於熊妤的作品,我的第一印象是精緻秀美 ,如同藝術家本人一般,從早期人體彩繪與彩妝教學的經驗,加上時尚設計產業相互積累影響, 透過旅行將所遇見聞, 經由時間漸漸化成生命的靈感來源和動力,回歸到純藝術的畫布上,不僅僅是一種創作的移情,更是生命歷程中純淨的洗煉。

過去一年中,她不斷嘗試不同的色彩風格,藉由新靈感與畫作特有的紋理脈絡的相互碰撞,擦出不一樣的火花。

這次上海城市藝術博覽會,將為大家帶來新作- 夢幻森林 以及 空中森林。

森林系列藝術家所想表達的是: 神秘的森林起源一道途經,一條刻劃土地與人類記憶的路線,神秘、魔幻、神諭、耕耘,這迷人的魅力與我們內心一樣需要被發現,以厚塗一體成型的漣漪肌理曡上細描、吸除、遮蔽等肌理等獨特技法,完成探索彩虹幻境之創新當代油畫新視象。

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空中森林    油彩   畫布  91 x 72.5 cm  2016

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彩虹森林    油彩   畫布  91 x 72.5 cm  2016

AArt 參展藝術家系列一 插畫家 奧斯卡

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這次與SHOWArts 在上海的城市藝術博覽會, 我們結合了三代藝術家做推廣與曝光。

V&E ART 這裏以協辦的角色,對本次參展的藝術家做一些介紹。

新生代插畫家  奧斯卡,  是我們這次參展藝術家中年紀最輕的一位。

用他走過的路, 記下的風景, 透過畫筆分享他當下的觸動。

插畫對於相對其他的平面藝術來說,是更平易近人的。

我們很容易的能從作品中了解出創作者所想表達的情感,再透過創作者本身的分享,產生共鳴。

奧斯卡在這樣的年紀裡獲得了國外駐村或是私人贊助的機會,在不同的地方,

感受不一樣的人文地景風貌。

對於創作者來說,這些都是靈感的汲取以及生命的一段歷程。

而這些插畫,就是他某個人生階段的故事。

既回不去,也重複不來 ,僅記載著當下。

 

這次參展的作品:

 

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【 路 上 】

我們無法確認我們的方向是否永遠正確,
只能在已知的筆直道路上走下去,
然後到達所盼望的那個終點。

 

創作年份: 2015

創作媒材: gouache

尺寸: 19.6x 27.2 cm

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【 旅 途 】

曾以為迎面來的是Say Hi,
到頭終究是一個個Say Goodbye,
一個人走成,一個人的路。

 

創作年份: 2015

創作媒材: gouache

尺寸: 19.6x 27.2 cm

 

這次SHOWArts 將展出奧斯卡10幅精彩的作品。

而奧斯卡本人也會在10月21日至23日在338號展覽現場與大家做分享與交流!

 

關注更多關於奧斯卡的作品:

Instagram : http://instagram.com/oscartsaiii/
個人官網 : www.oscartsai.com

 

 

2016 AArt 上海城市藝術博覽會

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V&E ART 今年與澳洲藝廊 SHOWArts 合作, 於2016年上海城市藝術博覽會與大家見面 !

AArt上海城市藝術博覽會是上海第一個國際級的飯店型藝術博覽會,搭建在飯店客房內的藝術品收藏與交易平台,倡導藝術品與生活空間融為一體的展覽形式。

此次展覽,我們招集了幾位台灣新銳藝術家做為代表, 藉由展覽的曝光, 讓更多藏家能認識更多台灣的新生代創作者。

 

相關資訊

AArt Shanghai

http://www.citizenartshanghai.com

SHOWArts

http://www.showarts.com.au