PhotoShopping: Yi-Hsien LEE

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Point Art Fair – Ada Chi-Wei, LEE

AdaChi-Wei,LEE, sa spécialité est de combiner le métal avec les différents matériaux. Dans sa conception de combinaison, des éléments contradictoires forme une imagination infinie.

En inspirant par la vie quotidienne, Ada utilise des techniques de l’architecture 3D-dimensionnelle pour révéler sa pensée intérieure.

Pour réduire la lourdeur et l’enchevêtrement des techniques traditionnelles de travail des métaux, elle fusionne les métaux dans divers types de matériaux, tels que le verre, la céramique, le bois, la pierre et des jades naturels. Sa création intègre les méthodes de construction dans différents domaines, voire l’architecture 3D-dimensionnelle. De l’inspiration du design jusqu’aux multiples processus, elle crée des œuvres uniques.  

設計師Ada Lee李紀緯-從事金屬創意設計已有8年,Ada Lee用生命與愛藝術的心展現創意設計。擅長使用金屬與異材質結合設計,兩樣看似衝突的元素巧妙地結合在一起,激發出無限想像。

Ada Lee將生活中感受的點滴,融合3D立體雕塑工法展現在作品上,來表現內心的想像,再透過金屬結合各類異材類,如琉璃、陶瓷、木作、石材、各種天然玉石等,整合不同領域的工法,大量地縮短傳統金工技法的枯燥與繁瑣,並且將金屬雕塑及飾品設計推向三D立體的架構。從設計靈感開始,經過多道工序,創作出獨特作品。

 

Point Art Fair

V&E ART

7-10.6.2018

Vernissage: 7.juin.2018. 16h-19h

Opening Day: 8-10.juin.2018. 11h-19h

Address: Bastille Design Center – 74,Bd Richard Lenoir,75011,PARIS

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FOUJITA – Peindre dans les Années Folles 藤田嗣治-於瘋狂年代的創作

2018年 3月7日至7 月15,在巴黎的Musée Maillol (馬約爾博物館),展出巴黎畫派法籍日本藝術家藤田嗣治 Léonard Tsuguharu Foujita主題展。

一位身處在瘋狂年代裡的藝術家,拿掉了他的國籍身份

對日本人來說,他是西洋藝術家、對法國人來講,他是日本藝術家。

他曾說過,在法國他究竟還是一名異鄉人,儘管在當時的社交圈上,他是大名鼎鼎的FOUFOU,是蒙帕納斯畫派裡的焦點人物。

總有一天他得回去他的祖國日本,他的確回去為國效力,但因日本戰敗,連帶的作品也被國人遺棄,

最後回到法國,受洗歸化,正式名稱為Léonard Tsuguharu Foujita。

策展團隊用很中規中矩的方式, 依照時間軸清楚交代了藤田嗣治的創作脈絡,

一場展覽走下來,可以很明顯感受出來創作風格的改變,隨著藤田嗣治從東京時期到

巴黎的風格轉變,依序為

風景-女人-裸女-裸女與貓-小孩-大型訂製作品等等。

我很喜歡藤田畫的貓,雖然畫作裡的貓並不是主角,但有說不出的討喜感,還有一點搶戲,

不管是驚嚇的表情或是懶懶地窩在床單上,抑或精神抖擻地盯著畫布看,我覺得比較像是

藝術家本人的精神投射,抑或亂世中一股安詳的力量。

 

「Il n’y a pas beaucoup d’artistes qui soient parvenus à une situation aussi étonnante :

passer pour un peintre francisé aux yeux des Japonais pour un pur Japonais vis-à-vis

des Occidentaux」-Michel-G.Vaucaire

沒有其他藝術家像他一樣令人驚艷,以一雙日本的眼睛成為法國畫家,去呈現他眼中的西方世界。法國知名作詞作曲家Michel-G.Vaucaire這樣評論他。

有時候去看展覽,看的不只有作品本身,往往會令人有共鳴的,是藝術家的生命歷程,

藝術家的一生,經過文化的洗禮、戰爭的衝擊、年輕時享受巴黎黃金年代的「瘋」、表現自己的「狂」,幾經轉折後,選擇了追求心靈的平靜與安詳。

黃金年代的美好、人文薈萃的一個年代 ,在巴黎有太多太多人文軼事,有很多場域,可以在結束後漫步去造訪,去想像。

而藤田嗣治只是這個年代的其中一個故事。

 

 

 

 

Masion Chloé 克洛伊之家

繼Louis Vuitton , Yves Saint Laurent, Prada 等大品牌紛紛成立藝文空間後,於2017年7月,座落於巴黎市中心霍夫曼大道附近的克洛伊之家Maison Chloé正式對外開放。

第一場展覽以法國傳奇時尚攝影師Guy Bourdin 為代表,主題訂為Femininities女性主題攝影展。這一切緊扣著Chloé成立自己的藝文空間所要傳遞出的訊息- 女性的精神。

大家對於Chloé並不陌生,但大部份對於品牌的認知在於包款和香水,但對於品牌精神了解的人卻相對少很多, Chloé的創始人Gaby Aghion是希望品牌的創立帶給女性自由,她深信女性自然的特質並賦予她們權利,而現任CEO-Geoffroy de la Bourdonnaye 則是將品牌精神傳承至品牌呈現以及成立這樣一個品牌的藝文空間,透過不同的展覽形式,去傳遞Chloé的女性精神,藉由購買、展覽等不同形式的品牌接觸, 他認為所有女性都將會是Chloé的宣傳大使, 透過文化活動的互動,更了解所謂的「Chloé Girl」-不僅止於外表的美麗, 去除時尚的表象,他們有更深層的內涵。

此次Femininities-Guy Bourdin攝影展, 採預約制,有人數限制, 由專人導覽, 其中可以看到Guy Bourdin 與Chloé 的拍攝合作作品, 有許多作品出自時尚大師Karl Lagerfeld之手,作品同時配上照片上的服飾特展作為對應, 其中也不乏經典名人Jane Birkin 與品牌合作的照片。

整個看展過程非常舒適, 展廳非常開闊, 作品與作品之間的安排, 遠觀與整個室內簡潔古典明亮的相互印襯, 細看每幅作品,透露著懸疑、誘惑、與女性魅力, 加上解說方式非常的輕鬆幽默,會是個令人深刻細膩的展。

展間還發生了一小段插曲:

看展接近尾聲時,我站在廊道上看一幅作品,有個穿羽絨外套的中年大叔靠過來跟我聊天,先是問我覺得作品如何?我愣了一下,他再問我說英文嗎?我回答他說我可以說法文, 接著就繼續問我說喜歡這個展嗎?我是不是圈內人?一時間我覺得有點尷尬, 畢竟我也不是時尚圈的人, 就很誠實地說我不是啊,我是藝術經紀人,同時也做策展, 因為合作的對象有攝影也有時尚所以會想多了解,說完我就默默地飄走……..

但就在昨晚,利用晚餐時間想說多看一下這個展覽的相關資料時,我查到關鍵字Geoffroy de la Bourdonnaye , 顯示出來的照片著實讓我在餐桌上大叫「靠!靠!靠!」好多聲!!

因為那位找我聊天的大叔竟然就是Geoffroy de la Bourdonnaye 本人啊!,我竟然有眼不識泰山的飄走….十足的扼腕!

 

 

Gary TU / 9 ÈME EDITION DE BUSINESS ART FAIR À PARIS

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Gary TU est un illustrateur Taiwanais, spécialisé en décrire l’image des

femmes et dans la mode avec l’aquarelle .

Il est bien de capturer l’âme de femme en combinant les spécialités culturelles

de l’ouest et de l’est, l’aquarelle et l’encre, dans ses œuvres.

Sa réputation et la visibilité de ses peintures sont augmentés récemment

grâce aux magazines de mode, par exemple, VOGUE, Marie Claire.

Celafait de plus en plus de co-opération avec les marques de luxe.

Aujourd’hui, il est reconnu comme une icône de l’illustrateur de mode

Taiwanaise.

Il présentera ses œuvres et représentera ses peintures en direct au lieu pendant

l’exposition du 19 au 22 octobre 2017 au

9ème edition Business Art Fair à Paris

l’Espace de Nesle – 8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

Plus d’information de Gary TU :  https://garytu.tw/about/

 

Gary TU 為台灣目前最受矚目之時尚插畫家。他擅長以水彩描繪女性並捕捉其神韻姿態。

他融合了東西方的創作技巧, 巧妙連結了水彩與水墨。

他的創作受到了許多國際時尚雜誌的注目,也與許多知名奢侈品牌合作,並成為台灣時尚插畫界的第一把交椅。

Gary TU 將於10月份的Business Art Fair 展出十餘幅作品。

並於展覽期間現場創作。

第9屆  商業藝術展於巴黎展出(Business Art Fair à Paris)。

時間: 2017年10月19-22日

地點:巴黎左岸的 l’Espace de Nesle  空間

地址:8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

更多關於Gary TU的資訊: https://garytu.tw/about/

 

 

 

CHRIS WORFOLD / 9 ème Edition de Business Art Fair à PARIS

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Chris WORFOLD , un artiste vient de Brisbane , Australie .

Il  crée des images uniques et fantastiques qui semblent une perspective réaliste de l’univers au-delà, et à cette créativité inégalée pour capturer les qualités magiques de la vie de chaque élément.

Il utilise les images de fleurs pour exprimer les problèmes de cliché et d’originalité  dans l’art.

Il les utilise comme des icônes explorant des questions plus vastes d’auteur, de reproduction, de contexte et de temporalité.

Chris WORFOLD presentera son Oeuvres au

9ème edition Business Art Fair à Paris .

l’Espace de Nesle – 8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

澳洲藝術家Chris WORFOLD

以奇幻的色彩及超現實主義的意象,結合不同媒材創作出風格強烈的作品。

以花為象徵, 表述著藝術中老派的創作方式以及問題的根本性。

同時也探討著藝術中著作與再創作, 時間與空間之間的連結與對話。

Chris WORFOLD 的作品將在2017年10月19-22日

於第9屆  商業藝術展於巴黎展出(Business Art Fair à Paris)。

展出地點為巴黎左岸的 l’Espace de Nesle  空間

地址:8,Rue de Nesle, 75006, PARIS