l’Univers de GARY TU

 

IN Beauty 101 -30cmX42cm saunders 300g 2017
In Beauty 101, 42×30 cm, 2017, Aquarelle

 

Illustrateur, dessinateur, voire designer, la mode est pour Gary Tu un sacerdoce… Cette activi- té que l’on exerce avec ferveur et abnégation. Il décrit un univers fait de lignes fugitives, soulignant l’essentiel, dans un mouvement de grâce infinie. Dans son travail, peu de couleurs… Il est dominé alors par la juxtaposition de tons symboliques qui donnent force et vigueur à un trait qui semble percer l’espace. Une notion qu’il aime exploiter sans réserve, jouant ainsi avec grande agilité, dans sa conception.

Ses rencontres, ses expositions lui font parcou- rir le monde. De Paris, il garde l’empreinte et la maîtrise de cette élégance. Une approche qui s’apparente souvent à l’oeuvre de nos grands créateurs que l’on célèbre aujourd’hui… Yves Saint-Laurent dont on inaugure les musées à Paris puis Marrakech, dont il était inspiré ! Ou encore Christian Dior dont on commémore le 60ème anniversaire de la disparition.

Gary Tu est donc imprégné par cette beauté qui nous entoure. Aux formes légères et sensuelles, ce sont des corps de femmes drapés de mous- seline qui s’offrent à nos yeux. Dans un autre contexte, ce sont des fleurs noires dont les pétales s’envolent au vent. Par une création complexe alliant encre de Chine aux techniques occiden- tales, l’artiste nous invite à la rêverie. Un jeu d’ombre et de lumière qui nous transporte. Un mystère dévoilé qui nous échappe. Nous entrons ainsi dans la danse d’un tourbillon, sans fin.

Dans son voyage, l’oeuvre de Gary Tu a cette faculté d’échapper au temps. Une destinée prise en main par la présence de figures évanescentes, aux gestes qui forcent l’imagination, vers un ailleurs dont on ne connaît pas l’issue.

Chantal GUIONNET-FUSCO -GAZETTE DES ARTS. 2017  

chinese oprea 003 24cm x 33cm amatruda 300g 2016
Chinese Opera 003, 33×24 cm, 2016, Aquarelle
Information:
Vernissage
Vendredi 1er décembre de 18h-21h
Date de Expo
Samedi 2 décembre: 10h-19h
Dimanche 3 décembre : 10h-18h
Centre Expo Congrès 
836,Boulevard des Ecureuils, 06120 Mandelieu
Stand C2-C3  V&E ART

 

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Yu Pu Pin- SPORTSCAPE AT NIGHT

Tennis
Tennis, 36.6x65cm, Edition of 6, 2015, chromogenic colour print face-mounted on acrylic glass in artist’s frame

Night-Complete 24 Hours

Photography as a record of each aspect in our lives. Portraits, street, landscape and humanistic photography have been the subjects of outstanding photographers such as Ansel Adams, who developed the zone system to construct sophisticated black and white landscape photography, and Henri Cartier-Bresson, who captured the simultaneous flash through the decisive moment. With the transformation of photographic technology, along with advertising and magazines, the era of color photography has gradually replaced the previous black and white photography. With William Eggleston’s Guide in 1976, the era of color photography was started.

However, due to the technical limitation, photographer’s concern about the night photography is still lacking in the 21st century. In fact, human is not only active in the day time, but move and work 24 hours whole day. In the past, black and white or color photography still focus on day time activities. To freeze the people’s action at night, we need to use flash light, which restricts the application in shooting, and hinders its universality.

Human activity continued at night in 21 century . Life is full of a variety of ambient light, such as sunbeam-like soft light or complex hard light. Such lighting environments have been familiar to human eyes, but  still have a significant difference with flash lights. With technical revolution, photographers now have the opportunity to capture human activity more clearly by decisive moment at night. As a result, photographers can record human behavior for completely 24 hours, keeping the civilisation of photography still evolving.
–  Yu Pu Pin

Volleyball
Volleyball, 36.6x65cm, Edition of 6, 2015, chromogenic colour print face-mounted on acrylic glass in artist’s frame

 

夜晚-完整的24小時

攝影從發明的初始便開始紀錄了我們生活的各個層面。肖像、街頭、地景與人文攝影等都已經是過往年代每位攝影大師抓取的題材。安瑟 · 亞當斯(Ansel Adams)透過分區曝光法建構精密的黑白風景攝影,而亨利 · 卡蒂爾 · 布列松(Henri Cartier-Bresson)則是透過決定性瞬間抓取那轉瞬的靈光乍現,隨著攝影科技的轉變,伴隨著廣告與雜誌的流通,彩色徹底地扭轉了過去黑白攝影的想法,讓攝影正式走向所見即所得的時代,於是我們在1976年有了威廉 · 艾格思頓(William Eggleston)的Guide,開啓了彩色攝影的時代。

然而,攝影關注的事物卻因為科技與環境的侷限一直缺乏一個區塊。人類的活動時間不是僅有白天而已,尤其是進入全球化的21世紀,這24小時裡人們的生活方式,更是不斷的運作進行著。縱觀過去黑白紀實到持續演進的彩色攝影,仍舊將主軸放置在白天的人類活動裡,過去是因為技術性的問題,在黑夜中要清晰將人的動作定格,需要閃光燈才有可能得以實現,卻也侷限了拍攝的限制,削弱了紀實攝影的普遍性,實屬可惜。

當代人類的文明活動持續在黑夜裡竄動,生活裡充滿了各種環境光源,例如有近似日光的柔和光源,或複雜的都市硬光柵。這樣的光源環境都已經為人眼所熟悉,卻又與閃光燈所發出非自然光有著明顯區別。加上攝影科技日新月異,讓攝影師更有機會以更清晰手法對黑夜中的人類活動做出決定性瞬間的抓取。於是完整的24小時行為紀錄得以實現,讓攝影文明的時間進化軸線繼續進行。

                             -久方武

Information:
Vernissage
Vendredi 1er décembre de 18h-21h
 
Date de Expo
Samedi 2 décembre: 10h-19h
Dimanche 3 décembre : 10h-18h
 
Centre Expo Congrès 
836,Boulevard des Ecureuils, 06120 Mandelieu  
Stand C2-C3  V&E ART
 

 

Masion Chloé 克洛伊之家

繼Louis Vuitton , Yves Saint Laurent, Prada 等大品牌紛紛成立藝文空間後,於2017年7月,座落於巴黎市中心霍夫曼大道附近的克洛伊之家Maison Chloé正式對外開放。

第一場展覽以法國傳奇時尚攝影師Guy Bourdin 為代表,主題訂為Femininities女性主題攝影展。這一切緊扣著Chloé成立自己的藝文空間所要傳遞出的訊息- 女性的精神。

大家對於Chloé並不陌生,但大部份對於品牌的認知在於包款和香水,但對於品牌精神了解的人卻相對少很多, Chloé的創始人Gaby Aghion是希望品牌的創立帶給女性自由,她深信女性自然的特質並賦予她們權利,而現任CEO-Geoffroy de la Bourdonnaye 則是將品牌精神傳承至品牌呈現以及成立這樣一個品牌的藝文空間,透過不同的展覽形式,去傳遞Chloé的女性精神,藉由購買、展覽等不同形式的品牌接觸, 他認為所有女性都將會是Chloé的宣傳大使, 透過文化活動的互動,更了解所謂的「Chloé Girl」-不僅止於外表的美麗, 去除時尚的表象,他們有更深層的內涵。

此次Femininities-Guy Bourdin攝影展, 採預約制,有人數限制, 由專人導覽, 其中可以看到Guy Bourdin 與Chloé 的拍攝合作作品, 有許多作品出自時尚大師Karl Lagerfeld之手,作品同時配上照片上的服飾特展作為對應, 其中也不乏經典名人Jane Birkin 與品牌合作的照片。

整個看展過程非常舒適, 展廳非常開闊, 作品與作品之間的安排, 遠觀與整個室內簡潔古典明亮的相互印襯, 細看每幅作品,透露著懸疑、誘惑、與女性魅力, 加上解說方式非常的輕鬆幽默,會是個令人深刻細膩的展。

展間還發生了一小段插曲:

看展接近尾聲時,我站在廊道上看一幅作品,有個穿羽絨外套的中年大叔靠過來跟我聊天,先是問我覺得作品如何?我愣了一下,他再問我說英文嗎?我回答他說我可以說法文, 接著就繼續問我說喜歡這個展嗎?我是不是圈內人?一時間我覺得有點尷尬, 畢竟我也不是時尚圈的人, 就很誠實地說我不是啊,我是藝術經紀人,同時也做策展, 因為合作的對象有攝影也有時尚所以會想多了解,說完我就默默地飄走……..

但就在昨晚,利用晚餐時間想說多看一下這個展覽的相關資料時,我查到關鍵字Geoffroy de la Bourdonnaye , 顯示出來的照片著實讓我在餐桌上大叫「靠!靠!靠!」好多聲!!

因為那位找我聊天的大叔竟然就是Geoffroy de la Bourdonnaye 本人啊!,我竟然有眼不識泰山的飄走….十足的扼腕!

 

 

搶先看 Musée Yves Saint Laurent

預計於10月3號正式開幕的聖羅蘭美術館(Musée Yves Saint Laurent ),它的前身是聖羅蘭-皮耶.貝傑基金會(Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent ),於2016年休館,重新整修後正名為Musée Yves Saint Laurent,以紀念這個20世紀中偉大的設計師之一。

之前作為基金會時,裡面的展示的是Yves 和Bergé 的收藏品, 在裡面橫跨當代及古典的大師收藏。改為美術館後, 展示的則是關於Yves Saint Laurent的設計概念,高級訂製服的系列配飾,以及手稿和還原工作室以及影像紀念館。

我自己認為稱之它為聖羅蘭紀念館好的多,他並不是一個展場,而是一座奧斯曼建築的公寓,所以隔間並不是非常寬廣, 展覽主題系列也都迷你很多,卻不失精緻。 充分利用數位影像的播放,加上與訂製服的裝置配上燈光明滅與音樂,就算一個展廳了只展示了四套衣服,但卻將主題與創作做了簡潔強力的連結。

我自己很喜歡影像廳的紀錄片剪輯 Un aigle à deux têtes-雙頭鷹,廳外的兩人肖像,雖然於不同年代拍攝,卻以對望的方式, 呈現這對愛侶成就這個品牌的千絲萬縷-從創作至執行,從店鋪成為時尚帝國。 影片也是以兩人對話的方式去剪輯,最後對於今年9月4日世逝的Pierre Bergé致意。

『這只偉大的雙頭鷹,飛越海洋,穿越國界,以他獨有的氣勢征服世界,這就是我們。Ce grand aigle à deux têtes qui cingle les mers , dépasse les frontières , envahit le monde de son envergure sans pareil, c’est nous. 』- Yves Saint Laurent .

Yves 可以說是我最喜歡的設計師, 但沒有Pirre Bergé 的前瞻後顧,為他打理整個品牌, 今天這個品牌不會有這樣的地位。對我來說這對愛侶的組合是創作與商業結合最好的註解,簡直完美且唯一。

另外他們還有為數驚人的私人收藏,但多數的藏品在Yves Saint Laurent 逝世後一年2009時Pierre Bergé於大皇宮舉辦的世紀大拍賣中售出,將此生情緣作為了結。

接下來11月會參加一場研討會: De la maison de couture au musée ,由巴黎亞洲吉美博物館的策展人AURÉLIE SAMUE,同時也是聖羅蘭美術館的館藏執行長來探討整個美術館的歷程沿革。到時候再來和大家分享。

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ASPER- CHRIS WORLFOLD

Asper final(小圖)

Asper(Sonchus), the prickly sow-thistle, in the dandelion tribe is native to Europe, North Africa, and western Asia and has become widespread on other continents. In Australia it is regarded as a noxious weed and it happens to grow rampantly in the artist’s back yard. The artist is currently using this flowering weed as a motif in an ongoing series of works investigating the nature and the process of picture making itself. Images have perhaps become like weeds in our culture, they are ubiquitous, and often unwanted and overlooked. What is the place for painting and analogue picture making in our culture?

Over a hundred years ago, Van gogh, influenced by Uykio’e prints, addressed seriality in painting, making multiple ‘copies’ of his own ‘genius’ sunflower paintings. In the 1960’s Warhol took this dialogue further with his infamous silk-screened flower ‘paintings’ based on a ‘found’ photographic image. He continued this critique with his “Do It Yourself (Flowers)” paintings based on amateur colour by number exercises. Warhol questioned notions of authorship, originality, reproduction, context, and temporality. His peer, Roy Lichtenstein, also extended this critique to encompass the authenticity of the indexical painterly gesture itself in his “Brushstrokes” paintings.

The Asper paintings are layered in the legacy of these artworks. They are inspired by personal experience, yet they are based on a creative commons image which has been manipulated and hybridized in Photoshop. It has then been manually redrawn, and projected and re-redrawn, overpainted and re-redrawn again and finally layered with its own palette and other painterly gestures including the artist’s signature. The paintings embrace the clichéd genre of flower painting and deliberately address issues of decoration and banality. However, more broadly they question the position and the process of the artist as an observer and mediator in our post-photographic age.

-by Chris Worlfold-

Christian Dior 70週年回顧展 – Couturier du Rêve

昨天去找前同事Oympia聊聊天,我覺得超有趣,在Palais Royale 的小小間Sophie Hong的店面裡,簡直是巴黎藝文界的八卦資訊站。去閒聊都可以聽到好多哇喔喔的內部消息。

這次聊到Dior的大展,Musée Les Art Décoratif 外面的排隊人潮大概已經快排到協和廣場了。

自己去了兩次,看到排隊的人龍只好轉身去喝下午茶。不過終於在第三次,週日早上趁大家還在睡覺時,起了大早去排隊。終於一睹這個巴黎時裝界重要大展。

要我用幾個關鍵字形容,大概就是: 完整.大器.奢華.夢幻。

在看展覽的同時,就可以感受到整個策展團隊在資料上的整理有多強大和多費時,

主要分為幾個主題: Dior先生的家族與背景,Dior先生的收藏, Dior與名人, 服裝系列模型,

各大經典主題,以及歷屆設計師的設計作品,最後是大型裝置,把整個場地佈置成一場高級訂製的舞會。

完整的歷史脈絡,和搶眼的展品,整個佈展超乎想像。

匹如說,在介紹家族歷史時,利用燈光做互動式資訊投影,按一下投影壁面可以看到歷史影片。

Dior先生的收藏有Bernard Buffet幫他畫的肖像,Giacometti的雕塑,Dali、Miro、Mattisse、

Piccaso等大家作品。

而依色系整理出來的小型服裝模型的主題,可以看到一比例縮小的手工訂製模型 , 帽子,鞋子珠寶,香水,包包配飾等….

緊接著不同主題的大型裝置, 有各國為主題的服裝,清朝,埃及,日本,中南美洲

然後還原近年來的經典時裝秀主題, 進入個時期每位設計師的代表作。

我很喜歡歷屆設計師的風格佈置的呈現,主視覺以大型黑白照片,記錄每位設計師投入的工作照,右邊牆面則是當時的服裝設計布料手稿。 搭上當時的設計衣服, 另外一面則是文字的敘述。

一方面可以看到數位科技的與時俱進,也同時體現每一個設計師的特色。

最後進入Le Bal Dior , 一整個聽就如同舞會般, 服裝裝置是死的,但燈光是活的,利用鏡面將空間延伸,投射燈光營造出四季變換,加上每一位現代名人上紅毯的紀錄,無論是誰都會暫時的迷失在這個夢幻無比的空間中。

 

就在我和Olympia分享我的看展心得時,Olympia說,幾天前羅浮宮的館長Henri和一位澳洲策展人到店裡,他們聊了這檔回顧展。他說,這檔展覽耗資兩百多萬歐元, 其實Musée de Décoratif是無力承擔這筆展覽的製作費用的, 所以這個展直接由Dior一手包辦買單所有的製作開銷與廣告。應該只會在巴黎展這麼一次,不會到海外展覽。原因很簡單, 這些龐大的高級訂製服運輸是一大工程,以及裡面誇張的整個牆面性的裝置,耗時耗工。

所以…..在巴黎的朋友,抓緊機會去朝聖吧!

 

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Yu Pu Pin / 9 ÈME EDITION DE BUSINESS ART FAIR À PARIS

Inline Skating3

 

Dans la conception de Yu Pu Pin , en raison de la restriction technique, la photographie nocturne n’est toujours pas assez développée même au 21ème siècle.

En fait, l’homme n’est pas seulement actif dans la journée, mais bouge et travaille 24 heures sur une journée entière. Dans le passé, la photographie en noir et blanc ou en couleur se concentrait toujours sur les activités dans la journée.

Pour geler l’action des gens dans la nuit, nous devions utiliser le flash, ce qui limite l’application au tournage, et entrave son universalité.

L’activité humaine continue dans la nuit au 21ème siècle. La vie est remplie d’une variété de lumière ambiante, comme la lumière douce de type rayon de soleil ou la lumière dure complexe. Les yeux humains sont habitués à l’éclairage d’environnement qui a une différence significative avec les flashes. Avec la révolution technique, les photographes ont maintenant la possibilité de capturer l’activité humaine plus clairement par un moment décisif pendant la nuit. En conséquence, les photographes peuvent enregistrer les comportements humains pendant 24 heures. Cela permet à la civilisation photographique d’évoluer constamment.

 

9ème edition Business Art Fair à Paris

du 19 au 22 octobre 2017 

l’Espace de Nesle – 8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

plus d’information de Yu Pu Pin: http://yupupin.com

 

久方武認為人類的活動時間不是僅有白天而已,尤其是進入全球化的21世紀,這24小時裡人們的生活方式,更是不斷的運作進行著。縱觀過去黑白紀實到持續演進的彩色攝影,仍舊將主軸放置在白天的人類活動裡,過去是因為技術性的問題,在黑夜中要清晰將人的動作定格,需要閃光燈才有可能得以實現,卻也侷限了拍攝的限制,削弱了紀實攝影的普遍性,實屬可惜。

當代人類的文明活動持續在黑夜裡竄動,生活裡充滿了各種環境光源,例如有近似日光的柔和光源,或複雜的都市硬光柵。這樣的光源環境都已經為人眼所熟悉,卻又與閃光燈所發出非自然光有著明顯區別。加上攝影科技日新月異,讓攝影師更有機會以更清晰手法對黑夜中的人類活動做出決定性瞬間的抓取。於是完整的24小時行為紀錄得以實現,讓攝影文明的時間進化軸線繼續進行。

第9屆  商業藝術展於巴黎展出(Business Art Fair à Paris)。

時間: 2017年10月19-22日

地點:巴黎左岸的 l’Espace de Nesle  空間

地址:8,Rue de Nesle, 75006, PARIS

更多久方武的概念與作品:http://yupupin.com