Yumi WATANABE | 渡邊由美 | 일본 예술가 와타나베 유미
Yumi Watanabe weaves diverse influences of philosophical and historical impacts and offers opportunities to experience those in her work. She is one of the most interesting and complex thinking contemporary artists at the moment, particularly because , she tries to combine and play with typical influences and their often unpredictable corresponding consequences.
Yumi use her work to explore this void between something natural and something unnatural, something visible and something invisible, and something living and something dying in order to find emergence of our timeless memory and constantly changing nature. The idea for the new infinity of seed series comes from the idea of seed. Artist used these seeds as a symbol of beginning of life, the cycle of life, and put them on the paper, and expose them under the sun (cyanotype process).
Yumi Watanabe 1980年出⽣於日本，於德國杜賽道夫與奧地利維也納兩地皆有攝影⼯作室。
她的影像作品融合裝置與雕塑，從作品多樣化的呈現⽅式之中可以窺見當代攝影更多可能性。
從片狀樹脂互動的影像裝置作品『 After Images of Love 愛的殘影 』 之後，Yumi 於2021年在墨西哥創作的靈感更趨近於與自然相關的題材。
『 Seed of Infinity 無限種子』以種⼦做為生命的象徵被藝術家放置於紙上以藍曬的製程，與一般攝影作品不同的是–影像載體質地的呈現，表現出柔軟猶如織品般，具有⽣命循環的軌跡。並帶著一絲日式文化的氣息卻又充滿著迷幻的感覺。
일본 예술가 와타나베 유미(Yumi Watanabe)는 사진 탐색을 통해 과거의 기억으로 돌아갈 길을 찾아내려고 합니다. 육체적으로 남은 기억은 시간적 감각을 느낄 수 없는 반면, 자연에서 남은 기억은 시간을 체감할 수 있습니다. 작가는 작품을 통해 자연과 비자연, 가시와 불가시, 생과 사의 빈틈 등에서 영원한 기억과 자연의 변화하는 모습을 찾고자 합니다.
새로운 작품 시리즈의 컨셉은 ‘인피니트 시드’이며, 작가의 핵심 주제의 연장선으로 볼 수 있습니다. 작가는 생명을 상징한 씨앗을 종이에 놓아 햇빛을 이용한 시아노타입 기법으로 만들어진 비로소 뜨개질처럼 보이는 사진작품을 선보였습니다. 이 작품에서 삶의 궤적을 볼 수 있습니다.
와타나베 유미(Yumi Watanabe) 작가는 1980년에 일본에 태어나 독일 뒤셀도르프와 오스트리아 비엔나에서 사진 작가로 활동중입니다. 그녀의 사진 작품은 장치와 조각상을 결합하는 것은 특징이며 그 중에 가장 대표적이고 그녀의 창작 스타일을 상징할 수 있는 작품은 바로 레진으로 만든 사진입니다. 이러한 다양한 연출 방법을 통해 현대사진의 가능성을 엿볼 수 있습니다. 유미 작가의 작품은 일본, 독일, 오스트리아, 맥시코, 스페인, 대만을 비롯하여 전 세계에서 전시되었으며, 2019년에는 오스트리아에서 가장 권위있는 비엔나 아트 위크(Vienna Art Week)에서 예술 전문가들로부터 호평을 받았습니다.