Yumi Watanabe

Yumi Watanabe 

Yumi Watanabe weaves diverse influences of philosophical and historical impacts and offers opportunities to experience those in her work. She is one of the most interesting and complex thinking contemporary artists at the moment, particularly because , she tries to combine and play with typical influences and their often unpredictable corresponding consequences. 

Yumi use her work to explore this void between something natural and something unnatural, something visible and something invisible, and something living and something dying in order to find emergence of our timeless memory and constantly changing nature. The idea for the new infinity of seed series comes from the idea of seed. Artist used these seeds as a symbol of beginning of life, the cycle of life, and put them on the paper, and expose them under the sun (cyanotype process). 

渡邊由美(Yumi Watanabe)1980年出生於日本，於德國杜賽道夫與奧地利維也納兩地皆有攝影工作室進行創作。她的影像作品融合裝置與雕塑，其中最具代表性的樹脂塑形攝影作品是她最具有標誌性的創作語言，從作品多樣化的呈現方式之中可以窺見當代攝影更多可能性。渡邊的作品曾多次在世界各地展出，如日本、德國、奧地利、墨西哥、西班牙、台灣等。並且於2019年參加維也納具指標性的維也納藝術週獲得專業藏家好評。

影像的探索是日本藝術家渡邊由美重回過往記憶的途徑。肉體感知的記憶沒有任何時間感而自然界則反之，藝術家試圖用攝影作品探索自然與非自然、可見與不可見、生與死之間的空隙，以尋找永恆記憶的浮現和自然的萬變。全新系列作品「無限種子」做為概念的延伸，種子做為生命的象徵被藝術家放置於紙上並經過自然陽光（藍曬）曝光的過程，最終呈現如織品般的攝影作品從而具有生命循環的軌跡。

일본 예술가 와타나베 유미(Yumi Watanabe)는 사진 탐색을 통해 과거의 기억으로 돌아갈 길을 찾아내려고 합니다. 육체적으로 남은 기억은 시간적 감각을 느낄 수 없는 반면, 자연에서 남은 기억은 시간을 체감할 수 있습니다. 작가는 작품을 통해 자연과 비자연, 가시와 불가시, 생과 사의 빈틈 등에서 영원한 기억과 자연의 변화하는 모습을 찾고자 합니다.

새로운 작품 시리즈의 컨셉은 ‘인피니트 시드’이며, 작가의 핵심 주제의 연장선으로 볼 수 있습니다. 작가는 생명을 상징한 씨앗을 종이에 놓아 햇빛을 이용한 시아노타입 기법으로 만들어진 비로소 뜨개질처럼 보이는 사진작품을 선보였습니다. 이 작품에서 삶의 궤적을 볼 수 있습니다.

와타나베 유미(渡邊由美Yumi Watanabe) 작가는 1980년에 일본에 태어나 독일 뒤셀도르프와 오스트리아 비엔나에서 사진 작가로 활동중입니다. 그녀의 사진 작품은 장치와 조각상을 결합하는 것은 특징이며 그 중에 가장 대표적이고 그녀의 창작 스타일을 상징할 수 있는 작품은 바로 레진으로 만든 사진입니다. 이러한 다양한 연출 방법을 통해 현대사진의 가능성을 엿볼 수 있습니다. 유미 작가의 작품은 일본, 독일, 오스트리아, 맥시코, 스페인, 대만을 비롯하여 전 세계에서 전시되었으며, 2019년에는 오스트리아에서 가장 권위있는 비엔나 아트 위크(Vienna Art Week)에서 예술 전문가들로부터 호평을 받았습니다.